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Ce soir à la
Galerie FOFA de l'Université Concordia ouvre une double exposition
Du 10 janvier au 11 février 2011
Vernissage : Jeudi 13 janvier, de 17 h à 19 h
Tonight at Concordia University's
FOFA Gallery there's a double opening exhibition
January 10 to February 11, 2011
Vernissage: Thursday, January 13 from 5 to 7 p.m.
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Atmosphere:
LabXmodal
Chris Salter + Elio Bidinost, Shannon Collis, Fernando Leppe, Harry Smoak, Robert Tomes, Matthieu Tremblay, Tobias Ziegler
Galerie principale/Boîte noire
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Holocene:
Jim Holyoak
Vitrines du corridor York
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Atmosphere:
LabXmodal
Des pans de lumière apparaissant à la limite du visible dans un espace complètement noir où la vue, l’ouïe et le toucher sont sondés aux seuils de la perception : telles sont deux des expériences qui surprendront le public d’Atmosphere, de Chris Salter. Cette exposition réunit en effet des installations sensorielles à la fois auditives, visuelles et tactiles, dans différents espaces de la grandeur d’une salle. Artiste, chercheur et professeur à la Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia, Chris Salter a créé avec le concepteur Erik Adigard l’environnement immersif à grande échelle Air XY, commandé à l’occasion d’une exposition présentée à la Biennale d’architecture de Venise en 2008. Chris Salter s’intéresse notamment aux façons dont les nouvelles technologies amplifient et transforment les seuils de la sensation et de la perception humaines.
Atmosphere est un environnement entièrement sensoriel où se conjuguent lumières colorées, sons, chaleur infrarouge et brouillard. Dans un cycle de 20 minutes, des explosions subites de lumière, de sons et de chaleur transforment l’espace principal de la Galerie FOFA en un milieu synesthétique fluctuant entre densité débordante et réflexion contemplative. L’artiste explore ce que le critique d’architecture Mark Wigley appelle « une architecture d’atmosphère » et crée un climat sensuel d’effets éphémères, quoique ressentis tangiblement, qui enveloppe littéralement le visiteur. Il examine ainsi comment des sensations à peine perceptibles élargissent notre expérience du bruit et de l’ordre, du sens et de la sensation.
Parallèlement, la Boîte noire de la Galerie FOFA présentera une version expérimentale de la dernière installation de Chris Salter, Just Noticeable Difference (JND), de retour d’une tournée en Europe. JND est un environnement sensoriel explorable par une personne à la fois dans le noir total. L’installation s’inspire du concept de Gustav Fechner de « seuil différentiel », à savoir la capacité de détecter le moindre changement de stimuli sensoriels. Dans une quasi-noirceur combinée à des degrés exceptionnellement faibles de vibration, d’éclairage et de son, le visiteur s’étend de tout son long sur une surface surélevée. Une fois à l’intérieur, il expérimente un « mélange de toucher, de lumière et de son » et découvre un riche éventail de sensations visuelles, auditives et tactiles qui confond sa perception des moindres variations de stimuli sensoriels à travers divers niveaux d’intensités.
Atmosphere explore quatre domaines de recherche conceptuelle et technologique : les phénomènes sensoriels transmodaux, les seuils de perception, la question de la dissolution du soi dans des environnements à réduction sensorielle et les concepts écologiques de la perception. L’exposition est financée par le CRSH, le CALQ, l’Université Concordia et l’Institut Hexagram.
Biographie :
Artiste et professeur agrégé au Département de design et d’arts numériques de l’Université Concordia, à Montréal,
Chris Salter est aussi chercheur à l’Institut de recherche et création en arts et technologies médiatiques Hexagram. Il a étudié la philosophie, les sciences économiques, le théâtre et l’informatique musicale à l’Université Emory et à l’Université Stanford. Après avoir collaboré avec Peter Sellars et le Ballet de Francfort dirigé par William Forsythe, il a cofondé et dirigé l’organisation d’art et de recherche Sponge (1997-2003). Ses œuvres en solo et en groupe ont été exposées dans le monde entier, notamment à la Biennale d’architecture de Venise, au Festival Ars Electronica, à la Biennale Meta.Morf en Norvège, au Centre PACT Zollverein, au Festival Todays Art, au Festival Villette Numérique, au Centre EMPAC, au Festival Transmediale, au Festival EXIT, à la Place des Arts, au Festival Elektra, au Shanghai Dance Festival et à l’Institut V2_. Il est l’auteur d’Entangled: Technology and the Transformation of Performance, publié à la MIT Press en 2010.
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Holocene:
Jim Holyoak
Dans le cadre du premier des deux volets d’une exposition conçue pour son mémoire, Jim Holyoak présentera dans les vitrines du corridor York une installation de dessins haute de 10 pi 9 po et large de 115 pi. Dans ce long couloir vitré, il dessinera un paysage temporel géologique habité par des animaux en voie d’extinction, déjà disparus ou imaginaires. L’artiste s’imaginera tel un paléoécologiste amateur; il utilisera les vitrines de la Galerie FOFA comme un grand terrarium où il figurera lui-même en tant que spécimen en semi-captivité et fera pousser une forêt de papier. Cette forêt intérieure constituera non seulement un paysage temporel, mais aussi un paysage de l’esprit – un monde à la fois réel et fantaisiste, peuplé de monstres et autres animaux, disparus ou en voie de le devenir, au fil de la vie sur Terre. Tel un jardinier consciencieux, Jim Holyoak entretiendra tous les jours son habitat pendant un mois.
L’objectif de cette exposition est d’estomper les frontières perçues entre l’humain et l’animal, le réel et l’irréel, ce qui existe aujourd’hui et ce qui s’est éteint à jamais. En s’exposant lui-même comme spécimen, l’artiste espère mieux percevoir sa nature animale, observer l’aliénation des humains par rapport au monde naturel et contester le comportement de suprématie humaine communément tenu pour acquis. Il espère également montrer que l’homo sapiens n’est qu’une seule espèce parmi tant d’autres sur Terre et, sous cet angle, nous amener à mieux nous comprendre en tant qu’êtres humains.
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Atmosphere:
LabXmodal
Planes of light appearing at the verge of seeing and a completely darkened space in which vision, hearing and touch are probed at the thresholds of perception are two of the experiences awaiting viewers in Chris Salter's "Atmosphere," an exhibition bringing together several sensorially-based, room-sized audio-visual-tactile installations. An artist, researcher and professor in the Fine Arts at Concordia whose large scale immersive environment Air XY in collaboration with designer Erik Adigard was commissioned for the curated show in the 2008 Venice architecture Biennale, Salter is interested in the ways in which new technologies amplify and transform the thresholds of human sensation and perception.
Atmosphere is a total sensory environment combining coloured light, sound, infrared heat and haze. Over a 20 minute cycle, sudden bursts of light, sound and heat transform the main FOFA gallery into a synesthetic space fluctuating between dense overload and contemplative reflection. Exploring what architecture critic Mark Wigley calls "an architecture of atmosphere," a sensuous climate of ephemeral yet, tangibly felt effects envelop visitors, probing the ways in which the just perceivable opens up our experience of noise and order, sense and sensation.
Simultaneously, the FOFA Gallery’s Black Box will feature an experimental version of Salter's most recent Just Noticeable Difference (JND) installation which has been touring Europe. JND is a sensory environment for one person at a time lying in total darkness. The installation is based on Gustav Fechner’s concept of the Just Noticeable Difference: the ability to perceptually detect the smallest changes in sensory stimuli. Combining near darkness with extraordinary low levels of vibration, light and sound, visitors enter the pitch dark black box and lie down on a raised, body length surface. Once inside, visitors experience a "composition of touch, light and sound"; an extraordinarily wide range of visual, auditory and tactile sensations that challenge how we perceive the smallest degrees of change in sensory stimuli over different levels of intensities.
Atmosphere explores four conceptual/technological areas of research: cross modal sensory phenomena, perceptual thresholds, questions about the dissolution of self-hood inside sensory reduction environments and ecological concepts of perception. It is funded by SSHRC, CALQ, Concordia and Hexagram.
Bio:
Chris Salter is an artist, Associate Professor for Design + Computation Arts at Concordia University in Montreal and a researcher with the Hexagram Institute for Research-Creation in Media Arts. He studied philosophy, economics, theatre and computer music at Emory and Stanford Universities. After collaborating with Peter Sellars and William Forsythe/Ballett Frankfurt, he co-founded and directed the art and research organization Sponge (1997-2003). His solo and collaborative work has been seen all over the world at such venues as the Venice Architecture Biennale, Ars Electronica, Meta.Morf in Norway, PACT Zollverein, Todays Art, Villette Numerique, EMPAC, Transmediale, EXIT Festival, Place des Arts, Elektra, Shanghai Dance Festival, V2_, among many others. He is the author of Entangled: Technology and the Transformation of Performance (MIT Press, 2010).
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Holocene:
Jim Holyoak
As part one of a two-part thesis exhibition, Jim Holyoak be generating a 10’9? tall, 115’ long drawing installation inside the York Corridor vitrine of the FOFA Gallery. Within this long, glass hallway, he will be drawing a geological timescape inhabited by endangered, extinct, and imaginary animals. Thinking of himself as an amateur paleoecologist, and of the FOFA vitrine as a large terrarium, Holyoak will volunteer himself as a semi-captive specimen, and grow a paper forest. This indoor forest will be not only a timescape, but also a mindscape - a realm of fact and fantasy, inhabited by monsters and other animals, extinct and endangered, throughout the span of life on Earth. Like a conscientious gardener, Holyoak will tend to the space every day, for one month.
The aim of this exhibition is to blur the perceived lines between human and animal, real and unreal, what exists now and what is gone forever. By treating myself as a specimen, Holyoak hopes to become more aware of his own animal nature, to examine human alienation from the natural world, and to question the commonly taken-for-granted attitude of human supremacy. He hopes also to increase general mindfulness of the fact that we, as homo sapiens, belong to but a single species among multitudes of Earthlings. From this perspective we can better know who we are as humans.
