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Elektra in Korea at INDAF 2010

> ELEKTRA will present two installations, one showcase, two performances and take part in one conference and a series of workshops at Incheon International Digital Art Festival [INDAF 2010] in Tomorrow City, Songdo, Incheon from September 1 to 30, 2010.

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> September 1st, 2010 - 8:30 p.m.
Herman Kolgen, Dust [showcase]
Open Theatre (B1)

Inspired by 1920 Marcel Duchamp + Man Ray's photograph “ Élevage de poussière “, Dust explores changes in the state of matter. At the edge of the imperceptible, pigments are suspended around a magnetic field. Thus, at the turning point between the invisible and the visible, dust becomes intoxicating and the video surface a veritable accumulation of x-rays.

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> September 1st to 30th, 2010
Jean Dubois & Chloé Lefebvre, By Means of a sigh
[interactive video installation]
Urban Screen of the Open Theatre (B1)

By Means of a Sigh is an interactive video installation that invites the viewer to engage with large format video images in a public space.

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> September 1st to 30th, 2010
Herman Kolgen, Urban Wind [installation]
at U-Transit Center 2F

Urban wind is an installation taked from the serie Windfields by Herman Kolgen. The devices of the serie Windfields have in common that they rely, in one way or another, to the dynamic characteristics of the wind _ the air flux. In Urban Wind, they are wind sensors are installed in strategic points of the city [ e.g. ::: intersections, bridges, tunnels, parks, rooftops...].

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> September 2nd, 2010 - 5:30 to 6:30 p.m.
Perception in the immersive space [conference]
Alain Thibault & Yan Breuleux

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> September 2nd, 2010 - 7:00 to 9:00 p.m.
Purform, abcd_light [performance]
Herman Kolgen, Dust [performance]
Open Theatre (B1)

The performance abcd_light explores experimental light and electronic sounds in an extreme impact context.

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> September 2nd - 4th, 2010
Breathing City Workshop
Mentor : Lynn Hughes
B1 Workshop Space
Tomorrow City, Songdo, Incheon

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Thanks to Conseil des arts et des lettres du Québec, INDAF, Interstices for their special support in this intiative.
Acreq & Elektra would like to thank its partners : Canada Council for the Arts, Conseil des arts de Montréal, Canadian Heritage, City of Montréal, Government of Québec.

ELEKTRA in KOREA / Elektra en CORÉE

- french follows -

ELEKTRA is invited in Korea to present several artists within two differents events taking place between August, 28 and September 30, 2010.
> Purform is invited by the Canadian Embassy in Seoul to perform their latest creation abcd_light during Canada Night on August 28, 2010 at 8:30 p.m. at Cheonggye Plaza.
[Purform is a duo composed by visual artist Yan Breuleux and electroacoustic composer Alain Thibault. In the abcd_lights series, Purform explores experimental light and electronic sounds in an extreme impact context.]

ABCD LIGHT | Excerpts 2 from Purform on Vimeo.

> ELEKTRA will also present two installations, one showcase, two performances and take part in a conference and a series of workshops at INDAF 2010 in Tomorrow City, Songdo, Incheon from September 1 to 30, 2010.

September 1st, 2010 - 8:30 p.m.
Herman Kolgen, Dust [showcase]

September 1st to 30th, 2010
Jean Dubois & Chloé Lefebvre, By Means of a sigh [interactive installation] Urban Screen of the Open Theatre (B1)
Herman Kolgen, Urban Wind [installation] at U-Transit Center 2F

September 2nd, 2010 - 5:30 to 6:30 p.m.
Perception in the immersive space [conference]
Alain Thibault & Yan Breuleux

September 2nd, 2010 - 7:00 to 9:00 p.m.
Purform, abcd_light [performance]
Herman Kolgen, Dust [performance]
Open Theatre (B1)

September 2nd - 4th, 2010
Breathing City Workshop
Mentor : Lynn Hughes
B1 Workshop Space

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Thanks to Conseil des arts et des lettres du Québec, INDAF, Interstices for their special support in this intiative.
Acreq & Elektra would like to thank its partners :
Canada Council for the Arts, Conseil des arts de Montréal, Canadian Heritage, City of Montréal, Government of Québec.

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ELEKTRA est invité en Corée afin de présenter plusieurs artistes durant deux événements majeurs :

> Purform est invité par l'Ambassade du Canada à Séoul à présenter abcd_light lors de l'événement Canada Night le 28 août 2010 à 20h30 à la Cheonggye Plaza (plein air).

> ELEKTRA présentera également deux installations, un showcase, deux performances et prendra part à une conférence et une série d'ateliers lors du INDAF 2010 à Tomorrow City, Songdo, Incheon du 1er au 30 septembre

1er septembre 2010 - 20h30
Herman Kolgen , Dust [showcase]

1er au 30 septembre 2010
Jean Dubois & Chloé Lefebvre, By Means of a sigh [interactive installation]
Urban Screen of the Open Theatre (B1)
Herman Kolgen, Urban Wind [installation] at U-Transit Center 2F

2 septembre 2010 - 17h30 à 18h30
Perception in the immersive space
Alain Thibault & Yan Breuleux

2 septembre 2010 - 19h à 21h
Purform, abcd_light [performance]
Herman Kolgen, Dust [performance]
Open Theatre (B1)

2 au 4 septembre 2010
Breathing City Workshop
Mentor : Lynn Hughes
B1 Workshop Space

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Merci au Conseil des arts et des lettres du Québec, INDAF, Interstices pour leur soutien spécial dans cette initiative.
Acreq & Elektra remercie aussi ses partenaires :
Conseil des arts du Canada, Conseil des arts de Montréal, Patrimoine Canadien, Ville de Montréal, Gouvernement du Québec.

ISEA 2010 RUHR

ISEA 2010 RUHR, 16e édition de l'International Symposium on Electronic Art, commence demain et le programme s'annonce chargé...

Outre son fameux programme de conférences, on y retrouve plusieurs expositions dont TRUST avec, entre autres, des projets de Carsten Nicolai (de), Sophie Bélair Clément (qc/ca), Antoine Schmitt (fr). Aussi, la ISEA2010 RUHR Exhibition avec plus d'une trentaine d'artistes dont Charles Stankievech(qc/ca) ainsi qu'Arctic Perspective avec la participation de Matthew Biederman (ca).

Plusieurs 'keynotes' dont ceux de Brian Massumi (qc/at) et Roy Ascott (gb) + workshops + performances dont Just Noticeable Difference de Christopher Salter (qc/ca) + concerts, etc.

Andreas Broeckmann assume la direction artistique de l'événement.

Founded in the Netherlands in 1990, the Inter-Society for the Electronic Arts (ISEA) is an international nonprofit organization fostering interdisciplinary academic discourse and exchange among culturally diverse organizations and individuals working with art, science and emerging technologies.
The ISEA International Foundation Board oversees the selection of host organizations for the annual International Symposium on Electronic Art, (ISEA) a gathering of the international art, science and technology community.

Du 20 au 29 août - Dortmund (DE)

> Just Noticeable Difference, Christopher Salter, EMPAC (2010)

Interactive Screen 1.0 Beautiful Lives

Du 16 au 20 août prochain se tiendra la 15e édition d'Interactive Screen 1.0: Beautiful Lives du Banff New Media Institute, au Banff Centre.

Programmé depuis 2006 par Daniel Canty (et Susan Kennard jusqu'à l'année dernière), l'événement/symposium rassemble chaque année une cinquantaine d'artistes et d'intervenants culturels qui oeuvrent à différents niveaux dans le champ élargi des nouveaux médias.

> Now in its 15th installment at The Banff Centre, Interactive Screen is the Banff New Media Institute’s flagship new media event. Its category-busting gambit is to mix a world’s worth of media makers, thinkers, and movers around an open theme, and see what happens. This year’s Interactive Screen 1.0: Beautiful Lives looks at the way new media intersects with our aspirations and ambitions, individual or collective, convergent or contradictory, for the betterment of life. This follows directly on the theme of Interactive Screen 0.9: The Makers, which explored the idea of a “society of makers,” redefining the structures of cultural ownership through ground-up creative action.

> Interactive Screen is about the relationships of the things and people that make new media exist. Participants delve into the creative, social, and economic impacts of media, technologies, and networks, but they also look at how makers interface with each other, as well as with various markets, audiences, and communities. Questioning the implicit values of new media and the constructs that surround its production, interpretation, and consumption, unearthing unsuspected potentialities, and sparking unexpected action are at the heart of the event.

Le thème Beautiful Lives est né des préoccupations d'Adam Zaretsky - participant de la précédente édition - à la fois bio-artiste, performeur, chercheur et théoricien.

> Although the desires of mutants are not necessarily convergent with the motives of mutagen providers, their interests certainly intersect. The point where this happens, avowedly hard to locate, is one of many where the social contract is being rewritten. Zaretsky’s demonstration subtly raised the suspicion that most of us, although our agendas vastly differ, live our lives aesthetically. That is, we make out lives according to stated or unstated principles which lead us to value certain behaviours, and certain people, above others. The old drama of us and them, with its mechanics of good and bad, its moral confusions and revelatory actions, makes a tragic comeback. Aesthetics, in this purview, is not so much about the morally-loaded ideal of beauty, but about shaping states of being. These intuitions are at the heart of Beautiful Lives.

Interactive Screen comporte également un volet Scholarship Intensive - intensif est le bon terme - où une dizaine d'artistes sont invités à formuler et développer un projet inspiré du thème de l'événement, bénéficiant ainsi de l'input de quelques 'peer advisors' et de la qualité/générosité/pertinence des échanges avec les autres participants.

Incontournable.

SIGHTandSOUND / SONetVUE @Eastern Bloc

PERFORMANCES : 21 & 22 MAI/MAY 2010, 20H/8pm. Billets/Tickets : 10$

EXPOSITION/EXHIBITION : 24-27 MAI/MAY 2010
(GALERIE OUVERTE ENTRE 12H ET 18H/GALLERY OPEN 12-6pm). Gratuit/Free

DISCUSSION AVEC LES ARTISTES/ARTIST TALK : 20 MAI/MAY 2010, 19H/7pm. Gratuit/Free

Le festival audiovisuel SONetVUE, dans sa deuxième année, rassemble le meilleur des artistes, de la scène locale et internationale, intégrant le sonore, le visuel et les nouvelles technologies. Un point de rencontre pour la création néo-médiatique, SONetVUE présente le travail récent de 20 artistes oeuvrant dans la vidéo, l’art sonore, la musique électronique et l’installation audiovisuelle.

The second annual SIGHTandSOUND festival brings together the best of local and international New Media artists working in audio/visual installation and performance. SIGHTandSOUND presents the work of both sound and visual artists, emerging and established, to create an immersive audiovisual experience.

Vendredi 21 mai/Friday May 21 - performances A/V
Guillaume Bourassa (TIND) Sébastien Gravel (TIND), Jean-Ambroise Vesac, Jim Bell, Nokami, Micheal Trommer (TO), Marie-Hélène Parant, Otso Lahdeoja, Angela Di Lauro, Jean-Olivier Bégin, Beewoo

Samedi 22 mai/Saturday May 22 - performances A/V (soirée « mash-up »)
Jubal Brown (TO), Tasman Richardson (TO), RKO (V-Atak, France), Nohista (V-Atak, France), Ouananiche, Agor, Meat Parade

Exposition 24-27 mai/Exhibition May 24-27 - installations A/V
Danny Perreault, Jim Bell, Vincent Chevalier, Jubal Brown (TO), Tasman Richardson (TO), Beewoo

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Eastern Bloc est un centre de production et d’exposition dédié à l’avancement des arts médiatiques et interdisciplinaires. Notre vision est d’explorer et de repousser les frontières créatives dans les domaines des nouveaux médias, des arts numériques, de l’installation audio/vidéo, de la performance multimédia et d’autres pratiques émergentes. Nous offrons à la relève artistique un point de rencontre où sont disponibles les ressources et l’expertise nécessaires au développement de leur carrière. Eastern Bloc se voue à créer un espace où talents émergents et professionnels du milieu se côtoient.

Eastern Bloc is an exhibition & production centre dedicated to the advancement of New Media & interdisciplinary art, supporting in particular creative exploration in the fields of digital and electronic arts, sound & video, multimedia performance and other emergent practices. Eastern Bloc acts as a support network to Montreal’s emerging artist community by enabling creative exchanges amongst emerging and established artists so that young artists may gain access to a larger body of spectators and to a network of established art organizations and professionals in the milieu, thus furthering their artistic opportunities.

Source infos + contact médias :
Eliane Ellbogen - Directrice artistique
art@easternbloc.ca

Photos > Nohista & Nokami

Concert > Kaffe Matthews @Oboro

KAFFE MATTHEWS CONCERT @OBORO [SONIC BED]

// english will follow //

Événement–causerie
Ce mercredi 19 mai à 16 h avec les artistes participants de l’atelier Composer pour le Sonic Bed

Concert
Submersion
Magali Babin, Kaffe Matthews performent l’eau
le jeudi 20 mai à 19 h 30

au Laboratoire nouveaux médias d’OBORO
15 $ – admission générale
10 $ – étudiants / 65 ans et plus / groupe de 10 personnes ou plus / membres des associations reconnues par OBORO
ouverture des portes à 19 h – les places sont limitées

Artiste sonore et performeuse incontournable, Kaffe Matthews propose une musique pour les corps.

Avec Sonic Bed, l’artiste invite les visiteurs à s’allonger sur un grand lit de bois et à se laisser bercer au gré des vibrations et des pulsations sonores. Muni de panneaux latéraux en écorce et de six caissons d’extrêmes graves enfouis sous un matelas recouvert d’une catalogne, cette récente version québécoise du lit sonore permet non seulement d’écouter, mais de sentir la musique à multivoie.

Conçu à Londres en 2006, le Sonic Bed a voyagé dans plusieurs villes du monde dont Shangaï, Taipei, Mexico, Marfa et Québec, avec des trames sonores exclusives pour chaque présentation. À leur tour, les artistes Georges Azzaria, Magali Babin et John Oswald ont sonorisé ce singulier mobilier vibratoire.

Présenté lors du Mois Multi en 2007 et en 2008, le Sonic Bed_Québec est initialement une coproduction d’Avatar et de Recto- Verso. La version 2 de Sonic Bed_Québec est une coproduction des Productions Recto-Verso et d’OBORO présenté en collaboration avec le festival Elektra.

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Event–artist talk
Wednesday, May 19, at 4 pm, with the artists participating in the workshop Sonic Bed as an Instrument

Concert
Submersion
Magali Babin, Kaffe Matthews play the water
Thursday, May 20, at 7:30 pm

at OBORO’s New Media Lab
$15 – general admission
$10 – students / 65 + / groups of 10 people / members of associations recognized by OBORO
doors open at 7 pm — space is limited

Renowned new electroacoustic artist Kaffe Matthews brings us music for bodies.

With Sonic Bed_Quebec, Matthews invites visitors to experience music on a sensory level by lying on a catalogne-covered mattress in a large wooden bed and letting themselves be lulled by the vibrations and pulsations of sound. With its bark-covered side panels, six concealed subwoofers and eight surroundsound speakers, this recent Quebecois version of the Sonic Bed provides an opportunity to explore multi-channel music created not only for the ears, but also the body.

Sonic Bed started in London in 2006, spawning local versions of beds in different cities such as Shanghai, Taipei, Mexico and Marfa. This version of the resonant bed is infused with commissioned soundtracks by Canadian sound artists Magali Babin, John Oswald and Georges Azzaria.

Presented at Mois Multi in 2007 and 2008, the original version of the Sonic Bed_Quebec was coproduced by Avatar and Recto-Verso. Sonic Bed_Quebec (version 2) is a coproduction by Recto-Verso and OBORO presented in collaboration with Elektra Festival.

Source infos > Oboro

Stan VanDerBeek @ La Cinémathèque québécoise / Elektra11

// english will follow //

> Pratiquant aussi bien le collage surréaliste de photos, l'échantillonnage audio-visuel que les premières expériences d'animation à l'ordinateur, le cinéaste expérimental américain Stan VanDerBeek (1927-1984) a construit une œuvre éclatée et abondante, qui englobe arts visuels, film et technologie, et anticipe tout ce que nous appelons aujourd'hui « nouvelles images ». Joyaux de l’underground américain, ses films-ovnis (plus de 80!) sont à la fois avant-gardistes et crus, combinant poésie, anarchie et ironie grinçante. Une programmation de dix films préparée par le spécialiste Amid Amidi. Une programmation de la Cinémathèque québécoise présentée en collaboration avec Elektra. Pour en savoir plus sur Stan VanDerBeek >>>

> 7 mai, 18 h 30, et 9 mai, 17 h - Cinémathèque québécoise
Achat sur place à la billetterie de la Cinémathèque québécoise >>>

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> With his surrealist photo collages, audio-visual sampling, and initial experiments in computer animation, late American experimental filmmaker Stan VanDerBeek (1927-1984) constructed a far-reaching abundant body of work encompassing visual art, film and technology, creating the framework for what is now known as new images. Jewels of the American underground, his UFO sci-fi films (over 80!) are both avant-garde and raw in their combination of poetry, anarchy, and bitter irony. A program of ten films, prepared by specialist Amid Amidi, will be screened during the festival by the Cinémathèque québécoise in collaboration with Elektra. To learn more about Stan VanDerBeek >>>

> Friday 7 May, 6:30 PM, Sunday 9 May, 5 PM - Cinémathèque québécoise. Buy tickets directly at the Cinémathèque ticketing >>>

216 prepared dc-motors @ Elektra11

// english will follow //

> 216 petits moteurs au service d’une pluie torrentielle de fils métalliques. Avec cette installation, l’artiste Zimoun transforme les murs d’une pièce, avec simplicité et élégance, en un instrument aussi artificiel qu’organique. La sculpture sonore et cinétique présentée à la Galerie Push questionne la profondeur des relations et comportements liés au mouvement et au son : une poésie mécanique unique à voir absolument. Pour en savoir plus Zimoun >>>

> Du 5 au 17 mai - Galerie Push
Vernissage 7 mai - 18h
L’accès aux installations est gratuit

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Jeudi 6 mai au Café de l’Usine C à 18h aura lieu un lancement spécial des dernières sorties CD de l’étiquette suisse Leeraum, dirigé par l’artisteZimoun

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> 216 small motors serve a torrential rain of metallic wires in this installation by artist Zimoun in which the gallery walls are transformed with simplicity and elegance into an instrument both artificial and organic in nature. This kinetic sound sculpture, presented by Galerie Push, questions the depth of relations and behaviours associated with movement and sound: unique mechanical poetry – an absolute must-see. To learn more about Zimoun >>>

> May 3 to 17 – Push Gallery
Opening May 7 - 6 p.m.
Free access to all installations

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Thursday 6 May at Café de l’Usine C at 6 PM, a special release of the latest CDs by Swiss label Leeraum, directed by artist Zimoun.

Dune @ Elektra11

// english will follow //

> Installation lumineuse interactive
Composé d’une myriade de fibres lumineuse, cet hybride de nature et de technologie réagit, se révèle et s’anime en fonction des bruits et des mouvements émis par les visiteurs. Invitation à la déambulation, Dunes prend la forme d’un délicat paysage interactif et explore la relation futuriste qui peut exister entre la nature et l’espace urbain. Produit par le Studio Roosegaarde, laboratoire artistique pour projets interactifs, Dunes a été présenté maintes fois en Europe et les médias qualifient l’expérience d’Alice in Technoland.

> Daan Roosegaarde travaille à Rotterdam, Pays-Bas.
Directeur artistique du Studio Roosegaarde, un laboratoire artistique pour le développement de projets interactifs. Son travail explore la relation dynamique entre l’architecture, l’être humain et l’e-culture. Cette interaction donne naissance aux sculptures de Roosegaarde: une situation tactile high-tech où visiteurs et espace public ne font qu’un. Pour en savoir plus sur Daan Roosegaarde>>>

> Du 5 au 9 mai - USINE C
L’accès aux installations est gratuit

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> Interactive luminous installation
Made up of a myriad of luminous fibres, this nature-and-technology hybrid reacts, reveals itself and comes to life as a result of the noise and motion generated by the visitors. An invitation to wander, Dunes takes the form of a delicate interactive landscape, and explores the futuristic relationship that can link nature and urban space. Produced by interactive project art lab Studio Roosegaarde, dunes was presented on many occasions in europe, where the medias dubbed the experience Alice in Technoland.

> Daan Roosegaarde is an artist working in Rotterdam, the Netherlands. Currently Daan is the Creative Director of Studio Roosegaarde, an artistic laboratory for interactive projects. his work explores the dynamic relation between architecture, people and e-culture. In this interaction his sculptures create a situation of 'tactile high-tech' where visitor and (public) space become one. To learn more about Daan Roosegaarde>>>

> May 5 to 9 - USINE C
Free access to all installations

Interactive landscape 'Dune' _Daan Roosegaarde from Daan Roosegaarde on Vimeo.

Sylvain Pohu @ Elektra

// english will follow //

> Compositeur électroacoustique, musicien et improvisateur, Sylvain Pohu présente ici sa toute dernière création, interprétée en collaboration avec l’ensemble de percussionnistes Sixtrum. Loin des sentiers battus, il confronte les disciplines dans cette performance empreinte de pulsations, de résonnances et de battements. Beat est une pièce percutante aux multiples avenues : les médiums de la vidéo et de l’installation se joignent aux rythmes singuliers des instruments traditionnels. Pour en savoir plus sur Sylvain Pohu et Sixtrum>>>

> Mercredi 5 mai - 21h00 USINE C
Acheter les billets 514 521 4493 ou en ligne >>>

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> Compositeur électroacoustique, musicien et improvisateur, Sylvain Pohu présente ici sa toute dernière création, interprétée en collaboration avec l’ensemble de percussionnistes Sixtrum. Loin des sentiers battus, il confronte les disciplines dans cette performance empreinte de pulsations, de résonnances et de battements. Beat est une pièce percutante aux multiples avenues : les médiums de la vidéo et de l’installation se joignent aux rythmes singuliers des instruments traditionnels.To learn more about Sylvain Pohu and Sixtrum >>>

> May, Wednesday 5 - 9:00 p.m. USINE C
Buy tickets by phone 514 521 4493 or online >>>

Chris Salter : Entangled > conversation @CCA Bookstore

CHRIS SALTER > ENTANGLED
CAUSERIE @LIBRAIRIE DU CCA / DIMANCHE 2 MAI - 15H
CONVERSATION @CCA BOOKSTORE / SUNDAY, MAY 2 - 3PM

// english will follow //

Dans le cadre de la série de conversations proposée à la Librairie du CCA, l’artiste, chercheur et professeur à l’Université Concordia Chris Salter parle des concepts de performance et d’architecture tels qu’exposés dans son nouveau livre Entangled: Technology and the Transformation of Performance, publié chez the MIT Press.

Cet ouvrage très fouillé explore l’influence de la technologie sur les pratiques de performance artistique aux XXe et XXIe siècles. Dans Entangled, Salter montre que les technologies, de mécaniques à informatiques – du « ballet d’objets et de lumières » monté par les Ballets Russes de Diaghilev en 1917 aux « environnements réactifs » rendus possibles par les nouvelles technologies de communication contemporaines, et dans lesquels l’espace devient conscient et doué de sensations –, sont inséparables de la notion de performance dans un grand nombre de disciplines.

Chris Salter est artiste, chercheur, écrivain et commissaire d’exposition. Il est professeur adjoint au Département de design et d’arts numériques de l’Université Concordia et gestionnaire de programme 2009/2010 pour l’Institut de recherche en histoire de l’architecture (IRHA). Ses installations multimédias à grand déploiement ont été présentées internationalement.

Causerie présenté en anglais.

« Le désir d’une architecture en devenir, non plus ancrée dans la Terre mais en rotation, en pulsion, en flottaison, en déroulement et en vol est le signe non seulement des espoirs d’un modernisme d’avant-garde industriel oublié, mais aussi de notre ère de machines à calcul, de micromachines, de matérialité et d’ondulations intelligentes. »
– Chris Salter

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As part of an ongoing series of conversations in the CCA Bookstore, artist, researcher and Concordia University professor Chris Salter discusses concepts of performance and architecture from his new book Entangled: Technology and the Transformation of Performance, published by the MIT Press.

The comprehensive book explores technology’s influence on artistic performance practices in the twentieth and twenty-first centuries. In Entangled, Salter shows that technologies, from the mechanical to the computational – from a “ballet of objects and lights” staged by Diaghilev’s Ballets Russes in 1917 to contemporary technologically enabled “responsive environments” in which space becomes aware and sentient due to new communications technologies – have been entangled with performance across a wide range of disciplines.

Chris Salter is an artist, researcher, writer and curator. He is assistant professor in the Department of Design and Computation Arts at Concordia University and 2009-2010 program manager for the Institut de recherche en histoire de l’architecture (IRHA). His large-scale multimedia installations have been shown world-wide.

Presented in English.

"The desire for an architecture in a state of becoming, no longer rooted to the earth but revolving, pulsing, swimming, crawling and flying, marks not only the hopes of a forgotten industrial avant-garde modernism, but also our age of calculating machines, micro-machining, smart materiality and intelligent undulation."
– Chris Salter

Arrivals and Departures [Arrivées et départs] @FOFA

VERNISSAGE CE VENDREDI 30 AVRIL - 17H
OPENING THIS UPCOMING FRIDAY, APRIL 30 - 5PM

// english will follow //

Arrivals and Departures [Arrivées et départs]
Exposition des œuvres d’étudiants du département de Design and Computation Arts

26 avril – 7 mai 2010
Université Concordia, Pavillon EV
Galerie FOFA (EV 1-715), du 26 avril au 7 mai
6e et 7e étages du Pavillon EV, du 30 avril au 7 mai

Computation Arts 2010, témoigne de la nature évolutive du design, en tant que champ de recherche et de pratique interdisciplinaire, par une série de programmes et d’événements axés sur la collectivité. Cette exposition de fin d’année est entièrement produite et organisée par les étudiants au baccalauréat en beaux-arts du programme de design, et se veut une occasion de rencontre entre nos talents émergents et de nouveaux publics. Les œuvres choisies reflètent le développement intensif et les pratiques novatrices qui intègrent graphisme, design industriel, interactif et théorique dans une exploration des problématiques contemporaines rattachées au domaine. Les thèmes de la durabilité, de la responsabilité sociale et de la production éthique reviennent fréquemment dans l’exposition, et soulignent la position particulière et sans équivalent qu’occupe l’Université Concordia comme chef de file en design conceptuel et environnemental.

Parmi les activités programmées, on notera une série de conférences, un mini-colloque et un pecha-kucha des étudiants diplômés.

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Arrivals and Departures
Design and Computation Arts Student Exhibition

April 26 – May 7, 2010
Concordia University, EV Building
FOFA Gallery (EV 1-715) from Apr. 26 to May 7
EV 6th and 7th Floors from Apr. 30 to May 7

Arrivals and Departures, the 2010 Design & Computation Arts Student Exhibition reflects the evolving nature of design as a cross-disciplinary field of research and practice through a series of community-oriented programs and events. Produced and curated by students, selected works demonstrate intensive development and innovative practices that incorporate industrial, graphic, interactive, and theoretical design, while exploring contemporary issues in the field. Themes of sustainability, social responsibility, and ethical production are common currents in the show, highlighting Concordia University's unique and unparalleled position as a leader in conceptual and environmental design.

Scheduled activities include an invited speakers series, a mini-colloquium and a graduating student Pecha Kucha.

K’ANCHAY @ Elektra11

// english will follow //

> Pionnier de l’électroacoustique au Canada, Jean Piché a développé au cours des dernières années une pratique hybride par la création de ce qu’il nomme ses vidéomusiques. Éternel marginal, il repousse sans cesse les limites et les balises de l’objet sonore. Ses performances multidisciplinaires sont souvent décrites comme de véritables virtuosités de poésie et de couleurs. Créé en collaboration avec l’ensemble de percussion très innovateur Sixtrum, K’ANCHAY est un concert qui vous en mettra plein les yeux et les oreilles. Pour en savoir plus sur Jean Piché et Sixtrum>>>

> Mercredi 5 mai - 21h00 USINE C
Acheter les billets 514 521 4493 ou en ligne >>>

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> Undoubtedly a pioneer of Canadian electroacoustical art, Jean Piché has developed a hybrid practice these past few years through the creation of what he dubs his videomusics. Eternally unconventional, he keeps pushing the limits and points of reference of the sound object. His multidisciplinary performances are often described as genuine exercises of poetry-and-colour virtuosity. Created in partnership with the highly innovative Sixtrum percussion ensemble, K’ANCHAY is a concert that promises to please both eye and ear. To learn more about Jean Piché and Sixtrum >>>

> May, Wednesday 5 - 9:00 p.m. USINE C
Buy tickets by phone 514 521 4493 or online >>>

BOREALES from Jean Piché on Vimeo.

Inject 2.0 @ Elektra11

// english will follow //

> Après avoir été présenté dans sa version primaire au Canada et en Europe, Inject revient à Montréal en nouvelle version 2.0. Pendant 45 minutes, un corps humain est injecté dans une citerne, la pression du liquide exerçant sur lui de multiples transformations neuro-sensorielles. Dans cette chambre liquide, son cortex, en manque d’oxygène, perd graduellement toute notion du réel. Artiste multidisciplinaire reconnu depuis vingt ans pour ses créations en arts médiatiques, Herman Kolgen explore ici le corps-cobaye, le corps-matière dont les états psychologiques font l’objet de tableaux cinétiques et d’espaces temporels singuliers.

> Vendredi 7 mai - 21h00 USINE C
Acheter les billets 514 521 4493 ou en ligne >>>

> Artiste multidisciplinaire œuvrant en arts médiatiques depuis plus de vingt ans, Herman Kolgen vit et travaille à Montréal. Véritable sculpteur audiocinétique, il crée des objets de formes variées, à la croisée des différents médias. En constante exploration, il élabore un nouveau langage et une esthétique singulière. L’approche radiographique de Kolgen nous montre l’invisible à travers un univers mêlant brutalité et fragilité. > Artiste multidisciplinaire œuvrant en arts médiatiques depuis plus de vingt ans, Herman Kolgen vit et travaille à Montréal. Véritable sculpteur audiocinétique, il crée des objets de formes variées, à la croisée des différents médias. En constante exploration, il élabore un nouveau langage et une esthétique singulière. L’approche radiographique de Kolgen nous montre l’invisible à travers un univers mêlant brutalité et fragilité. Pour en savoir plus sur Herman Kolgen >>>

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> After the presentation of its primary version in Canada and Europe, Inject returns to Montréal as brand new version 2.0. For 45 minutes, a human body is injected into a water tank, while the fluid’s pressure prompts multiple neurosensory changes. In this liquid chamber, its cortex, lacking oxygen, progressively loses all notion of reality. Internationally acclaimed Montréal multidisciplinary artist Herman Kolgen – a 20-year veteran of media arts creation – explores the guinea-pig-body, the matter-body whose psychological states are the subjects of kinetic paintings and singular temporal spaces.

> May, Friday 7 - 9:00 p.m. USINE C
Buy tickets by phone 514 521 4493 or online >>>

> Multimedia artist for the past twenty years, Herman Kolgen lives and works in Montreal. Real audiocinetic sculptor, he creates installations, videos, performances and sound sculptures. Constantly exploring, he works at the juncture of different medias, elaborating a new technical language and a singular esthetic. Kolgen’s radiographic shows the invisible in a world of brutality and fragility.To learn more about Herman Kolgen >>>

Herman Kolgen -INJECT (PREVIEW) from MUTEK on Vimeo.

Vox Humana @ Elektra11

// english will follow //

> Vox Humana est une performance pour orgue, vidéo et dispositif électronique réalisée et enregistrée à l’Église St-Eustache de Paris, célèbre pour son orgue monumental. Les organismes IRCAM et Le Fresnoy ont réuni l’artiste multidisciplinaire Raphaël Thibault et la compositrice Hyuan-Wa Cho pour une rencontre inattendue entre la danse contemporaine, l’animation 3D et la partition musicale. Des corps errants dans des lieux étranges s’autogénérent et se déconstruisent de manière énigmatique et cyclique. Vox Humana se révèle un dialogue complexe entre les médias et entre les êtres.

> Vendredi 7 mai - 21h00 USINE C
Acheter les billets 514 521 4493 ou en ligne >>>

> L’artiste français Raphaël Thibault développe des espaces inhabituels entre art In situ et cinéma. Scénographe et cinéaste, il a réalisé plusieurs films et installations A/V. Il s’est associé à la compositrice, organiste et pianiste Hyun-hwa Cho, habituée des scènes de la musique contemporaine à Séoul et créatrice de pièces électroniques surprenantes.

> Pour en savoir plus sur Raphaël Thibault >>>
> Pour en savoir plus sur Hyun-hwa Cho >>>

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> Vox Humana is an organ, video and electronic device performance produced and recorded at Église St-Eustache, in Paris, a church renowned for its monumental organs. The IRCAM and Le Fresnoy organizations brought together multidisciplinary artist Raphaël Thibault and composer Hyun-hwa Cho for an unexpected joining of contemporary dance, 3D animation and musical partition. Wandering bodies in strange realms are self-generated and deconstructed in enigmatic and cyclic ways. Vox Humana ultimately unfolds into a complex dialogue between media and between beings.

> May, Friday 7 - 9:00 p.m. USINE C
Buy tickets by phone 514 521 4493 or online >>>

> French artist Raphaël Thibault develops unusual spaces between in situ art and cinema: he realized many movies and a/v installations. He associates with composer, organist and pianist Hyun-hwa Cho, accustomed to Seoul contemporary musical scenes and creator of surprising electronics pieces.

> To learn more about Raphaël Thibault >>>
> To learn more about Hyun-hwa Cho >>>